Paterson, o della quotidianità poetica

Una delle chiavi dell’ultimo film di Jim Jarmusch, Paterson, è proprio nei vari significati che investono il titolo del film: Paterson è la città del New Jersey ed è il nome del protagonista, che lì vive e lavora come autista di un autobus, e che nel tempo libero scrive poesie. Paterson è anche il titolo di una serie di volumi che il poeta William Carlos Williams dedicò alla sua città negli anni ’40 e ‘50 – poeta ammirato da Paterson e fonte di ispirazione per la sua scrittura.

Come è stato notato la stessa struttura del film sembra richiamare un componimento poetico edificato sulla variazione nella ripetizione: sette giorni della settimana in cui Paterson si sveglia molto presto, con la fidanzata Laura (Golshifteh Farahani) semi-addormentata di fianco, va al deposito degli autobus, scrive prima di cominciare il turno (le poesie per il film sono di Ron Padgett), guida per le vie della città, ascolta i frammenti di conversazione dei suoi passeggeri, torna a casa, porta a spasso il cane Marvin, beve una birra al bar di Doc. Sette giorni che servono a Jarmusch per incorniciare la sua cifra minimalista in un ritmo lento, punteggiato di minime e consequenziali variazioni, prendendosi tutto il tempo necessario a lasciarci entrare in questo universo così rarefatto eppure così presente e connotato.

Le cascate del Passaic River fanno da sfondo a un’umanità incredibilmente diversificata (Adam Driver è praticamente l’unico attore bianco del cast, assieme a Kara Hayward e Jared Gilman, i due giovani attori di Moonrise Kingdom impegnati in un cameo delizioso) e caratterizzata, come sempre in Jarmusch, da tratti definiti e ricorrenti: un hobby (gli scacchi di Doc), una croce da portare (l’amore non corrisposto di Everett), e soprattutto, una passione, un’attitudine verso la quotidianità. La poesia per Paterson (personaggio), ma anche la collezione di personaggi famosi di Paterson (città) che campeggia dietro il bancone di Doc – e che richiama la parete di idoli di Adam in Solo gli amanti sopravvivono –, o l’espressività creativa di Laura, che per quanto incontenibile funziona anch’essa come ripetizione di uno stesso pattern (il bianco e nero) che rischia di ingabbiare anziché aprire al mondo.

La tensione tra la schizofrenia creativa di Laura, la quotidiana lettura poetica della realtà di Paterson, e l’abitudine a rinchiuderla, contenerla (tra le mura di casa, o le pagine di un “diario segreto”) potrebbe prestarsi a una lettura agrodolce sull’incapacità di compiere il passo successivo e proporre al mondo la propria arte. Ma è più probabile che Jarmusch ci stia raccontando il diritto a gestire l’esperienza creativa in totale libertà, riversandola a piacere nel colore dei cupcake appena sfornati, o usandola come filtro discreto nei confronti del mondo esterno e delle proprie routine. A tenere insieme la città, i personaggi, l’eredità artistica del passato e il presente, emergono alcuni dei temi cari al regista di Akron, azzeccati come non mai: la necessità di saper cogliere l’imprevisto, l’importanza dell’incontro fortuito, che illumina connessioni al di là di ogni barriera, linguistica, culturale, generazionale.

	Chiara C.	Alice C.	Edoardo P.	Eugenio D.	Giusy P.	Ilaria D.	Michele B.	Sara M.	Thomas M.
	8½	8½	8½	7	9	8½	7	8	8